"CITA A CIEGAS" de Mario Diament

SÍNTESIS DE LA OBRA 

Cita a ciegas trata  del interminable laberinto de encuentros y desencuentros, de lo imprevisible en la existencia humana, de oportunidades perdidas, de trágicos desencuentros, de amores que pueden vencer al tiempo y a la rutina, de distintas formas de fuga de la realidad y del poderoso instinto de autodestrucción.

El azar, el destino o la implacable lógica de las situaciones convocan a un banco de plaza en el que transcurre la obra.  Un viejo escritor ciego y cuatro seres cuyos caminos se confunden. 

Sus vidas se entrelazan implacablemente y como un rompecabezas, lo que empezaba como una historia de desencuentros llena de romanticismo y desmesura pasional, toma un tinte de crónica policial, con descubrimientos de desamor y de incógnitas humanas. 

ACERCA DEL AUTOR 

Mario Diament es dramaturgo, ensayista, narrador, traductor, guionista y adaptador televisivo y cinematográfico. Nació en Buenos Aires el 17 de abril de 1942 y reside desde hace años en Miami, donde es profesor asociado y director de programa de posgrado de la Escuela de Periodismo y Medios de Comunicación de la Universidad Internacional de la Florida.

Como dramaturgo escribió El libro de Ruth, Tango perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Cita a ciegas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor.

En 1976 fue responsable del guión del film ¿Qué es el otoño? de David José Kohon con Alfredo Alcón.

Algunas de sus obras de teatro son:

Crónica de un secuestro. 

Cita a ciegas.

Un informe sobre la banalidad del amor.

Interviú.

Equinoccio.

Tango perdido.

El libro de Ruth.

Esquirlas.

Escenas de un secuestro. 

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2011 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Teatro Dandelión" CABA)

2012  ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)


BLOG DE LA OBRA
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"LABORUM" de Raúl Kersenbaum

SÍNTESIS DE LA OBRA 

Dos hombres concurren a una entrevista laboral impulsados por la necesidad de conseguir trabajo. 

Durante el encuentro, ambos postulantes siguen las indicaciones dadas por una Voz, que nunca se da a conocer y que representa a la empresa.

Luego realizan una serie de pruebas para ser evaluados. 

La exigencia se va incrementando y lo que en principio parecía una entrevista inocente deviene en una competencia feroz donde el único camino para alcanzar el éxito parece ser destruir al otro.

La acción tiene lugar en un escenario despojado, donde cada elemento estaá destinado a destacar la lucha entre los personajes

En cuanto a la escenografía, la elección del plateado como color dominante pretende poner de relieve el valor metafórico de los objetos presentes a lo largo de las escenas. 

Tanto la acción de la obra como la puesta en escena están planteadas para reducir al máximo todo rastro de realismo y de cotidianeidad, y así poner el acento en el conflicto que se desarrolla. 

ACERCA DEL AUTOR 

Raúl Kersenbaum es Licenciado en Producción y Realización Audiovisual Universidad Abierta Interamericana y Docente universitario.

2011 – Conductor de “Entre nos” 4 programas de entrevistas para televisión

2010 - Co-director de la 4ª Movida Teatral de las Dos Orillas, CABA.

2009 – Conductor de “Entre nos” 4 programas de entrevistas para televisión.

2009- Co-director de la 3ª Movida Teatral de las Dos Orillas, San Isidro.

2008- Organizador del festival de cine Nuevos creadores, UAI.

2008- Co-director de la 2ª Movida Teatral de las Dos Orillas, Olivos.

2008- Co-director y actor de La delación y de La mujer judía, de Bertold Brecht en el teatro York, Olivos. 

2007- Dirección de la obra teatral Laborum, auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Bs. As. Representada el 28 de noviembre en la Sala Collette del Complejo La Plaza.

2007- Co-director y actor de La delación, de Bertold Brecht en la Sala Collette del Complejo La Plaza.

2007- Co-director y actor de La mujer judía, de Bertold Brecht en la Sala Collette del Complejo La Plaza.

2007- Co-director y actor de La delación, de Bertold Brecht en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín.

2007- Co-director y actor de La mujer judía, de Bertold Brecht en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín.

2006-  Laborum obra de teatro escrita y estrenada en el Teatro IFT.

2005- Dirección del largometraje Hollywood nunca existió.

2004- Hollywood nunca existió, guión de largometraje.

2004-La metamorfosis, guión de largometraje.

2003- Erdosain, guión de largometraje.

Figuras que empiezan con M, guión de largometraje

Ella, guión de largometraje.

4 capítulos de serie televisiva: Historias extrañas

4 capítulos de serie televisiva: Historias de rock

Dirección de La gripe, piloto para serie televisiva.

Sin registro, cortometraje preseleccionado en el concurso Méliès, auspiciado por la embajada de Francia.

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2011 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Festival Internacional de las Dos Orillas" San Isidro)


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"VERONA" de Claudia Piñeiro

SÍNTESIS DE LA OBRA 

Es el cumpleaños de Amanda y ha viajado desde Italia Goyo, el único hijo varón.

Esa noche, en un baño tres hermanas discutirán quién se hará cargo de su madre enferma de Parkinson, ya que Adriana, quien se ocupaba de cuidarla hasta entonces, no podrá ocuparse más.

Goyo podrá llegar hasta la puerta cerrada, hablar a través de ella, esperar, insistir, pero no será invitado a entrar.

Mientras dure esa noche, con humor y crueldad, ellas serán capaces de decirse todo lo que haga falta, y lo que no también.

Dice Claudia Piñeiro: “Escribir Verona me dio la posibilidad de reírme, de sentir que yo podía ser cada una de esas tres mujeres y pelearme y defenderme de cada una de ellas. Pero también me dio la posibilidad de reflexionar, acerca de las relaciones familiares, acerca de los vínculos más entrañables y a la vez más dañinos, esos que se gestan dentro de la casa donde nacemos y crecemos, los vínculos que no preparan para la vida, para bien o para mal.”

ACERCA DEL AUTOR 

Claudia Piñeiro nació en 1960 en Buenos Aires. Se licenció como contadora pública nacional en la Universidad de Buenos Aires y ejerció esta profesión hasta 1992.

En 1991 fue finalista del concurso La sonrisa Vertical de Tusquets, aunque la novela no llegó a ser publicada, en el 2000 apareció Serafín, el escritor y la bruja, y en 2003 quedó finalista al Premio Planeta con la novela policial Tuya. Pero la obra de Piñeiro también ha estado estrechamente vinculada al teatro. En 2004 se estrenó Cuánto vale una heladera y fue editada por el Ministerio Educación, Ciencia y Tecnología. Al año siguiente ganó el premio Fundalectura, Un ladrón entre nosotros, Premio Iberoamericano Fundalectura-Norma 2005 de Colombia. Y más tarde el Premio Clarín con su novela Las viudas de los jueves, este libro a conectó con el gran público y actualmente se está rodando una película basada en la novela, a partir de aquí su obra resultará más conocida por los medios, de modo que su novela Elena sabe, publicada en 2007, ya se situó entre los libros más vendidos en Argentina en 2007.

Bibliografía

Novela

Tuya, ediciones Coihue, 2005.

Las viudas de los jueves, Clarín Alfaguara, 2005.

Elena Sabe, Clarín Alfaguara, 2007.

La grietas de Jara, Alfaguara, 2009.

Infantil

Un ladrón entre nosotros, Antología editorial Norma Colombia, 2005.

Teatro

Cuánto vale una heladera, Antología 2002-2004 del ciclo Teatro X la identidad, Ministerio Educación, Ciencia y Tecnología.

Verona, Antología de teatro de Humor Emilia de Zapala. 2007.

Premios

Premio Pléyade 1992

Premio Iberoamericano Fundalectura-Norma 2005 de Colombia

Premio Clarín de Novela 2005

Premio ACE 2007

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2010 ("Teatro de la Biblioteca Mentruyt" Lomas de Zamora)

2010 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Anfiteatro Faust Rocha" Lomas de Zamora)

2011 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Espacio CETA Espacio Escénico)" Lomas de Zamora")

2011 ("Festival Internacional de las Dos Orillas" San Isidro)


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"EL SEÑOR GALÍNDEZ" de Eduardo Tato Pavlovsky

SÍNTESIS DE LA OBRA 

"El Señor Galíndez”, escrita en 1973 por Eduardo Pavlovsky, refleja la imagen del torturador inmerso en la normalidad de lo cotidiano. Es una obra que plantea a la tortura no como patología individual sino como producción de subjetividad institucional. Una tortura diaria, cotidiana, interiorizada como conducta normal, aceptada y valorada.

“Si insistimos en los cuadros psiquiátricos individuales de los torturadores perdemos de vista el eje central de la problemática: la tortura como institución”, destacó Pavlovsky.

En el Señor Galíndez, los personajes se detallan desde lo físico hasta lo psicológico. En el escenario, Beto y Pepe no se convierten en dos monstruos, sino en seres simplemente cotidianos. Como ejecutores profesionales de la tortura también pueden ser buenos padres, sentir inseguridad respecto a su “profesión” y temer los relevos que pueden producirse en lo alto sin que ellos se enteren.

En Beto, Pepe y Eduardo –el joven que manda el Sr. Galíndez para que aprenda el “oficio”- uno puede recorrer el intrincado y complejo mundo de los afectos de personas que han quebrado su ética, precisamente confrontándola con su reverso estético.

A estos personajes se les suman Sara, una mujer de unos 65 años de personalidad con rasgos singulares y las prostitutas Coca y Negra.

Las órdenes las reciben siempre por teléfono del mentado “Sr. Galíndez” pero no saben quién es y por eso el recelo cuando su voz les parece más aguda, o más ronca.

La obra ofrece sucesos que pueden sernos cercanos pero a la vez denuncian un estado de intolerancia violenta que no nos es privativo debido a que recorre y perturba el orden “civilizado” en donde los castigos y las torturas se han impuesto y se hallan a cargo de auténticos profesionales: “la nación toda ya sabe de nuestra profesión. También lo saben nuestros enemigos. Saben que nuestra labor creadora y científica es una trinchera. Y así cada cual desde la suya debe luchar en esta guerra definitiva contra lo que intenta, bajo ideologías exóticas destruir nuestro estilo de vida, nuestro ser nacional”.

En “El Sr. Galíndez” se trabaja la estética de los represores presentándolos más ambiguos y complejos de lo que imaginamos.

ACERCA DEL AUTOR 

Eduardo Pavlovsky es autor, actor y médico psicoterapeuta. Entre sus obras se destacan “El Señor Galíndez”, “Telarañas”, “Potestad”, “Paso de dos”, “Rojos globos rojos”, “Poroto” y “La muerte de Marguerite Duras”. 

Comprometido con la realidad social y política, durante los años setenta su dramaturgia se politizó y en obras como "El señor Galíndez" denunció la tortura como institución nacional. La experiencia de exilio y retorno dejó justamente su marca en "Cámara lenta" (1982) y "El señor Laforgue" (1983). 

Actuó en numerosas películas, entre ellas “Los herederos”, “Heroína”, “Los chicos de la guerra”, “El exilio de Gardel”, “Miss Mary y “Cuarteles de invierno”.

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2009 ("El Camarín de las Musas" CABA)

2010 ("Teatro Bauen")

2010 ("Espacio Cultural Nuestros Hijos" -ECUNHI- en la ex Esma)

2010 ("Teatro Calibán" en el Festival Pavlovsky )

2010 ("Teatro de la Biblioteca Mentruyt" Lomas de Zamora)

2011 ("Teatro Ensamble de Banfield" Lomas de Zamora)


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"CÁMARA LENTA" de Eduardo Pavlovsky

SÍNTESIS DE LA OBRA 

“Cámara lenta”, de Eduardo Pavlosky, se estrenó por primera vez en 1981 en el Teatro Olimpia de Buenos Aires bajo la dirección de Laura Yusem y la actuación de Carlos Carella, Betiana Blum y el propio Pavlovsky.

La obra cuenta la historia de un ex boxeador que, acompañado por su ex manager y una amiga de los dos, afronta la decadencia total de cuerpo, mente y espíritu. “Cámara lenta” indaga un universo en el que se conjugan la soledad, el amor, el dolor y el miedo.    

Es una obra dramática, compleja  y emotiva en la que cada uno de los personajes parece ser prisionero de su propio mundo. Dagomar, Amilcar y Rosa conviven con sus miserias, contradicciones, deseos, frustraciones, dolores y preguntas. Nos invitan a reflexionar sobre lo que somos, sobre lo que es el género humano, o mejor dicho, lo que es el hombre como individuo en un mundo no muchas veces alentador.   

Norma Aleandro dijo sobre Cámara lenta: "Querido Tato: Me han sucedido muchas cosas desde el día en que conocí a Dagomar, Amilcar y Rosa; y no ha sido casual que los haya conocido; hace ya mucho tiempo que no creo en la casualidad... Yo, que a veces me confundo y creo en lo que veo, creí que en tu carpeta verde traías una obra de teatro y me la ibas a leer. No hizo falta que leyeras demasiado para sacarme de ese error. Habías traído mucho más a mi casa. Me diste mucho más esa noche. Nos diste mucho más cuando dejaste que Dagomar, Amilcar y Rosa salieran a cantar su poema de amor por el mundo, desnudos, traspasados de dolor, recuerdos y preguntas. Aterrados de ser tantos en uno, de ser parte de un todo, tan inasible e impensable como es el universo. Desde ese día, he comprendido mejor algunas cosas para poder caminar con más alegría mi camino, y he olvidado otras que no valía la pena recordar. Querido Tato, porque siempre pensé que el teatro no iba a morir mientras existiera gente que se atreviera a usarlo para mostrar por donde anda el hombre en este momento de su historia, es que quiero darte las gracias, y un abrazo". 

La obra fue representada en varios países, como las versiones de Racciopi en Sao Paulo (Brasil) y la del grupo Teatro Circular de Montevideo (Uruguay). 

En 1987, fue estrenada en inglés por el Teatro Stages, en Los Ángeles, durante el "Festival Pavlovsky"  bajo la dirección de Paul Verdier. Esta versión fue premiada por la revista especializada Drama Logue y por Los Angeles Times. 

En junio de 1988, “Cámara lenta” formó parte de La Marathon Pavlovsky que se llevó a cabo en el Festival Internacional de las Artes de Nueva York, en un tríptico del actor y dramaturgo que se completó con las obras “Pablo” y “Potestad”. En 1989, fue estrenada en Madrid por el director argentino Roberto Villanueva.

ACERCA DEL AUTOR 

Eduardo Pavlovsky es autor, actor y médico psicoterapeuta. Entre sus obras se destacan “El Señor Galíndez”, “Telarañas”, “Potestad”, “Paso de dos”, “Rojos globos rojos”, “Poroto” y “La muerte de Marguerite Duras”. 

Comprometido con la realidad social y política, durante los años setenta su dramaturgia se politizó y en obras como "El señor Galíndez" denunció la tortura como institución nacional. La experiencia de exilio y retorno dejó justamente su marca en "Cámara lenta" (1982) y "El señor Laforgue" (1983). 

Actuó en numerosas películas, entre ellas “Los herederos”, “Heroína”, “Los chicos de la guerra”, “El exilio de Gardel”, “Miss Mary y “Cuarteles de invierno”.

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2007 ("El Camarín de las Musas" CABA)

2008 ("El Gato Negro" Lomas de Zamora)
2009 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Anfiteatro Faust Rocha" Lomas de Zamora) 



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Integrantes de “LENEAS" Compañía de Teatro

El grupo está integrado por Claudio Cané, Cristina Santorufo, Paula Marrón, Nelly Slepoy, Marcelo Yaría, Carlos Andújar, Fausto Guerra y Roberto Castellani.

Asimismo y de acuerdo con las obras realizadas ha contado con distintos actores invitados: Analía Dozo, Christian  Mércuri, Paula Severi, Lucía Galina, Malena Baldasarini y Silvia Bek.

Oportunamente ha sido dirigido por Elvira Onetto, Raúl Kersenbaum y Paula Marrón.

Las obras estrenadas han sido “Cámara lenta” y “El Señor Galíndez”, ambas del autor argentino Eduardo Tato Pavlovsky, “Verona” de Claudia Piñeiro, “Laborum” de Raúl Kersenbaum y “Cita a Ciegas” de Mario Diament.

La elección de los autores no ha sido casual, ya que todos ellos son escritores comprometidos con la realidad social y política de nuestro país, y sus obras permiten reflexionar y redescubrirnos como sociedad apostando a entender más y mejor nuestro presente y nuestro pasado. 

¿Por qué "LENEAS"?

LENEAS son unas fiestas que se celebraban en la antigua Grecia, y en las que se representaban comedias.

En Atenas, Leneas era una fiesta en honor de Dioniso Leneo; el epíteto significa bien "el del lenos" ("tinaja de vino") o "de las lenai" ("ménades"). Se celebraba el día 12 del mes llamado Leneón (entre enero y febrero), debido a la fiesta, entre los griegos jónicos, pero conocido como Gamelión en Atenas, aproximadamente enero. Tenía lugar una procesión, pero se sabe muy poco de los ritos. Su mayor importancia estriba en los concursos dramáticos, que tenían por escenario el teatro de Dioniso, inaugurados alrededor del 440 a. C. y en los que la comedia ocupaba un lugar importante.

Fundación y características del grupo

El grupo de teatro independiente “LENEAS” nace en el año 2007 en “El Camarín de las Musas” con el objetivo de trabajar en el montaje de espectáculos teatrales con relevancia y significatividad. 

La proactividad y el compromiso de los actores que lo integran permitieron que en estos años se pusieran obras en escena de forma sistemática e ininterrumpida realizando un extenso recorrido por distintos teatros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del conurbano bonaerese.

Entendemos al teatro como una lupa que magnifica las condiciones del ser humano en toda su dimensión y permite contemplarlo desde distintas ópticas y miradas, dejando los personajes en el lugar que corresponde y brindando la posibilidad de hacerlo sentir cada día mucho más auténtico, con el propósito de usar el pasado como trampolín y no como sofá. 

“Cuando creemos apasionadamente en algo que todavía no existe, lo creamos. Lo inexistente es todo lo que no hemos deseado suficientemente”.

Nikos Kazansakis, autor griego (Zorba el griego, La última tentación de Cristo).