“Un viaje a través de las marcas ocultas que hay detrás de las palabras, los gestos, las caricias, que hemos recibido o no. Y por sobre todas las cosas, lo que hemos podido hacer con ellas”.

Elenco: Cristina Santorufo, Norma Bianco, Claudio Cané Dirección: Gabriel Santorufo Asistente: Flavia Camps

“Marcas” es una obra que trata de poner en evidencia el intento de salir de la repetición, del aprisionamiento que produce la marca.Todos somos arrojados a la vida con una marca; nuestro cuerpo es producto del lenguaje. Es un cuerpo hablado por el Otro, madre, padre, deseos, sexo o sociedad en que nacemos.Un cuerpo que habla de mitos familiares, llevando sus marcas y sus huellas.
Estamos habitados por hechos que nos pertenecen y muchos otros que no.
El amor, el dolor, la soledad, el deseo, la desolación, la forma de vincularnos, son parte de nuestras vidas. Nuestras historias están llenas de malestares, temores, inseguridades, insatisfacciones, dudas, silencios, secretos, que nos marcaron.
Todos llevamos a cuesta nuestra marca oculta.
Este trabajo es un viaje a través de las marcas ocultas que hay detrás de las palabras, los gestos, las caricias, que hemos recibido o no. Y por sobre todas las cosas, lo que hemos podido hacer con ellas.Estamos habitados por hechos que nos pertenecen y muchos otros que no.El amor, el dolor, la soledad, el deseo, la desolación, la forma de vincularnos, son parte de nuestras vidas. Nuestras historias están llenas de malestares, temores, inseguridades, insatisfacciones, dudas, silencios, secretos, que nos marcaron.Todos llevamos a cuesta nuestra marca oculta.Este trabajo es un viaje a través de las marcas ocultas que hay detrás de las palabras, los gestos, las caricias, que hemos recibido o no. Y por sobre todas las cosas, lo que hemos podido hacer con ellas.

"RETAZOS"

Basada en textos de Paula Bombara, Fernanda Petit, Adriana Robles, Eduardo Pavolvsky, María Elena Walsh y Mario Benedetti.

"La realidad se construye con palabras y con silencios. A veces hay que callar. Entonces las palabras ocultan. Las palabras duelen. La realidad se fragmenta, se arma con “RETAZOS”.

Todos somos hijos de una misma historia. Padres e hijos atravesados por la Dictadura Militar en Argentina (24 de marzo de 1976 - 10 de diciembre de 1983) 

Actúan: Cristina Santorufo, Jimena Palma, Fausto Guerra, Claudio Cané 

Dirección: Gabriel Santorufo

Diseño gráfico: Carlos Palacios

Diseño de luces: Enzo 

MoroneAsistente técnica: Carla Scarlatto

El 4 de Julio de 2015 re-estrenamos: "CRIMINAL" de Javier Daulte

"PAREJAS" de Susana Lastreto

Un universo mental. Un mundo nocturno de sueños, penumbras y deseos. Parejas que hacen el amor, la guerra. Sus secretos, confesiones, penas, pasiones y festejos. Una adolescente que observa el mundo adulto, curiosa y crítica, crecerá. Se habrá convertido en mujer. Comenzará su propia vida.

Intérpretes: Malena Baldasarini, Silvia Bek, Jimena Fernández Roca, Cristina Santorufo, Claudio Cané, Fausto Guerra, Alejandro Vain

Asistente de dirección: Gabriel Santorufo

Dirección: Lorenzo Quinteros

Sobre la autora:Susana Lastreto es argentina, nacida en Buenos Aires. Vive en Paris. Su infancia y su adolescencia transcurren en el Uruguay. Estudia letras en la Facultad de Humanidades y francés en la Alianza Francesa y toma sus primeros cursos de teatro en la escuela de El Galpón. Antes de viajar a Europa en 1973, gana un Premio de Poesía en Montevideo. En París obtiene el Diploma de Teatro de la Escuela de Jacques Lecoq y una Licenciatura en Letras y Teatro. Gana en 1989 el Premio del concurso de cuentos en lengua francesa, organizado por "Radio France International" (R.F.I) y el "Sécrétariat Perpétuel de l'Académie Française”, abierto a los escritores cuya lengua materna no es el francés. Actualmente se consagra principalmente a la escritura y a la puesta en escena, sin dejar de lado su vida de actriz. Es también profesora en la escuela de teatro de Jacques Lecoq.

Estreno!! SÁBADO 29/11 21 hs y DOMINGO 30/11 18 hs en BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

"DERRAME" de Susana Torres Molina

SÍNTESIS DE LA OBRA 

...esto de invitarnos a tomar el té para hablar de “algunas cosas que vienen sucediendo”...

Obra vertebrada en la relación de dos matrimonios amigos. A través de sus soliloquios y diálogos los protagonistas develan sus deseos y frustraciones, y mientras aparentan entretenerse, observan cómo la vida se derrama, inexorablemente.

SOBRE LA AUTORA

Susana Torres Molina nació en Buenos Aires en 1956. Es escritora, dramaturga, directora e investigadora teatral. Es autora de las obras "Extraño juguete", "Y a otra cosa mariposa", "Soles", "Unio mystica" y "Turning point". Recibió numerosas distinciones, entre las que se encuentran el Primer Premio del Festival Internacional de Valladolid y los premios ACE, Estrella de Mar, Concurso de Obras Teatrales del Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, y el Premio Trinidad Guevara.

ELENCO

Cristina Santorufo, Fabiana Martínez, Claudio Cané, Carlos Rosas 

Dirección: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2013 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2013 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

BLOG DE LA OBRA 

http://obraderrame.blogspot.com.ar/

"CRIMINAL" de Javier Daulte

SÍNTESIS DE LA OBRA

Qué puede acontecer cuando un analista se involucra sentimentalmente con su paciente? 

Qué sucede si los protagonistas solo persiguen satisfacer, cual obsesión, sus propios deseos? Qué acontece si la única verdad es la mentira hasta el grado de la perversidad?

Criminal es una historia, con ribetes policiales, donde prevalecen los engaños y las traiciones. Donde cada situación, no es lo que parece ser, o al menos nos hace dudar de su veracidad.

Es una suerte de parodia del psicoanálisis, sobretodo en nuestra sociedad tan permeable y proclive a bucear y embelezarse en los vericuetos que conforman esta disciplina.

Esta interesante creación de Javier Daulte nos invita a un delirante humor por las situaciones que transitan los personajes en esta historia.

ACERCA DEL AUTOR

Javier Daulte es dramaturgo, guionista y director de teatro. Sobre todo desde que empezó a dirigir sus textos, su personal manera de abordar el teatro polemiza con algunos principios que se suponen indiscutibles. Es por eso que algunas de sus certezas se traducen en los siguientes axiomas:

El teatro no puede cambiar la realidad, el teatro es realidad 

El teatro es necesariamente innecesario. 

El teatro es, por defecto, inofensivo y optimista 

El teatro es un acto de celebración 

Los mayores enemigos del teatro son la solemnidad y la frivolidad 

El teatro no intenta decir, sino que dice 

El teatro no debe transmitir ideas, sino inventarlas 

El teatro no es importante 

Al teatro sólo le interesa el teatro 

El teatro es ante todo un juego reglado 

Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de sesenta distinciones, tanto nacionales como internacionales, entre ellos: el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (ex Premio Municipal), Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio ACE (en siete oportunidades), Premio Estrella de Mar, Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona 2006 en la categoría Artes Escénicas . Ha participado en festivales internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), en cuatro ediciones del Festival de Buenos Aires (Argentina), en tres ediciones del Festival de Sitges, en dos ediciones del Festival Grec y en dos ediciones del Festival de Otoño de Madrid (España), Manizales (Colombia), en dos ediciones del Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), en dos ediciones del Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), en dos ediciones de Temporada Alta (Gerona), Festival Iberoamericano de Bogotá. Entre sus estrenos cabe destacar Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Faros de Color (1999), Gore (2000), Fuerade Cuadro (2001), La Escala Humana (2001), Intimidad de Hanif Kureishi, en versión escénica de Gabriela Izcovich (2001), Demóstenes Estomba (2002), Bésame Mucho (2002), El Vuelo del Dragón (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial en el teatro Lliure de Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 en Buenos Aires y 2005 en Barcelona y en versión catalana también bajo su dirección), Nunca estuviste tan adorable (2004), Automáticos (2005, estreno mundial en Cataluña), Metamorfosis (2005, en colaboración con La Fura dels Baus), La Felicidad (2006, Barcelona, 2007 en Buenos Aires), Cómo es posible que te quiera tanto (2007 en Barcelona), Intimitat de Hanif Kurerishi (en Barcelona, en 2007),Nunca estuviste tan adorable (en versión madrileña, en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional de Madrid, mayo 2008), Baraka (de María Goos, temporadas 2008 / 2009 / 2010 / 2011), ¿Estás ahí? (en versión madrileña en el teatro Lara de Madrid en noviembre 2008), Caperucita, un espectáculo feroz (Multiteatro, 2009), Un Dios Salvaje de Yasmina Resa (Teatro La Plaza, 2010), Proyecto Vestuarios, compuesto de las obras Vestuario de Hombres y Vestuario de Mujeres (2010 / 2011), Espejos Circulares de Annie Baker en el Complejo La Plaza (2011), Lluvia Constante de Keith Huff en el Complejo La Plaza (2011), Filosofía de Vida de Juan Villoro (versión y dirección) en el Teatro Metropolitan (2011). Además fue el autor de Para Vestir Santos (2010, Canal 13). Actualmente prepara para el Teatro Cervantes 4D Optico de su autoría. Se desempeña como docente de actuación y dramaturgia, dicta regularmente seminarios en Buenos Aires y Barcelona, donde es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación Eòlia, y fue director artístico de la sala La Villarroel de Barcelona entre 2006 y 2009.

HISTÓRICO DE FUNCIONES 

2012  ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)
2012  ("Teatro Dandelión" C.A.B.A.)
2013  ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

BLOG DE LA OBRA

http://obracriminal.blogspot.com.ar/

"CITA A CIEGAS" de Mario Diament

SÍNTESIS DE LA OBRA 

Cita a ciegas trata  del interminable laberinto de encuentros y desencuentros, de lo imprevisible en la existencia humana, de oportunidades perdidas, de trágicos desencuentros, de amores que pueden vencer al tiempo y a la rutina, de distintas formas de fuga de la realidad y del poderoso instinto de autodestrucción.

El azar, el destino o la implacable lógica de las situaciones convocan a un banco de plaza en el que transcurre la obra.  Un viejo escritor ciego y cuatro seres cuyos caminos se confunden. 

Sus vidas se entrelazan implacablemente y como un rompecabezas, lo que empezaba como una historia de desencuentros llena de romanticismo y desmesura pasional, toma un tinte de crónica policial, con descubrimientos de desamor y de incógnitas humanas. 

ACERCA DEL AUTOR 

Mario Diament es dramaturgo, ensayista, narrador, traductor, guionista y adaptador televisivo y cinematográfico. Nació en Buenos Aires el 17 de abril de 1942 y reside desde hace años en Miami, donde es profesor asociado y director de programa de posgrado de la Escuela de Periodismo y Medios de Comunicación de la Universidad Internacional de la Florida.

Como dramaturgo escribió El libro de Ruth, Tango perdido, Escenas de un secuestro, Esquirlas, Cita a ciegas, Equinoccio y Un informe sobre la banalidad del amor.

En 1976 fue responsable del guión del film ¿Qué es el otoño? de David José Kohon con Alfredo Alcón.

Algunas de sus obras de teatro son:

Crónica de un secuestro. 

Cita a ciegas.

Un informe sobre la banalidad del amor.

Interviú.

Equinoccio.

Tango perdido.

El libro de Ruth.

Esquirlas.

Escenas de un secuestro. 

HISTÓRICO DE FUNCIONES

2011 ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)

2011 ("Teatro Dandelión" CABA)

2012  ("Teatro Ensamble" Lomas de Zamora)


BLOG DE LA OBRA
http://obracitaaciegas.blogspot.com.ar/